No te podría decir seguro, pero me suena que ese bajo juega con el filtro, abriéndose y cerrándose rápidamente mediante una envolvente.
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No te podría decir seguro, pero me suena que ese bajo juega con el filtro, abriéndose y cerrándose rápidamente mediante una envolvente.
Parte 5, sonidos y melodías:
· Sonidos: Voy a decir lo mismo que he dicho respecto a los claps: asta ahora no he escuchado ningún sonido que tenga ni fuerza, ni cuerpo, ni personalidad y además añado que prácticamente todos (a excepción de alguno) los sonidos son completamente estáticos, lo que lo hacen aburridos. Esto me hace pensar en que en esta escena, o no se sabe profundizar en los dispositivos (instrumentos y efectos) o que no se tiene muchas ganas de aprovechar el potencial de estos. Pienso que lo más probable es el primer caso, y aunque nadie nace sabiendo, tampoco veo que la gente se esfuerce en intentar entenderlos. Pero lo que me parece aún más triste es que soy consciente que hay algunos (pocos) que están en el grupo de los que saben utilizar pero no lo aprovechan.
No se trata solo de conseguir sonidos intensos y grandes, que se pueden conseguir usando varias voces y desafinándolos ligeramente, usando efectos como saturadores, overdrive… sino que además tiene que sonar ricos, lleno de matices y de cambios. No hay ningún sonido en la naturaleza en el que siempre suene igual, por eso ¿Por qué hacer que los sonidos suenen siempre constantes? Y no me refiero precisamente a que haya cambios de notas, que eso se da por hecho, sino que las características del sonido varíe sea tanto en la nota misma como en una sucesión de estas. Aprender a usar las modulaciones (envolventes y LFOs) y veréis que estas asignadas a diferentes parámetros (hay muchas más que la frecuencia de corte, que es la más habitual) se pueden conseguir efector y texturas muy interesantes con las que se pueden captar y seguir manteniendo la atención del oyente.
http://www63.zippyshare.com/v/31757324/file.html
Además de eso veo que soléis usar nada más que una línea de riff o de lead en todo momento, puede que a veces dos aunque siempre de una forma sencilla. Hoy en día es mucho más fácil poder rellenar todo el espectro de frecuencias y el espacio usando riffs, arpegios, pads y otros sonidos con una ubicación espacial y un rango de frecuencia específico para que no se molesten entre ellas y así crear un pasaje mucho más intenso e interesante.
http://www64.zippyshare.com/v/65770968/file.html
Escuchar con atención este pasaje como diferentes sonidos, con sus características y sus matices, van uniéndose y relacionándose, a la vez que algún sonido va evolucionando durante todo el pasaje, para hacerlo más interesante y que cada vez vaya intensificándose más para euforizar al oyente y así impacientarles y prepararles para la subida.
No me voy a poner a explicar como conseguir esos sonidos ya que hay miles de formas de conseguir miles de sonidos. En youtube hay muchos videos a modo de tutorial que enseñan a como usar ciertos instrumentos y conseguir sonidos. Lo que sí es que os pongo estos videos que no enseñan a como crear sonidos pero que enseñan lo que una persona puede llegar a expresar tocando sintetizadores (según sus palabras: showing you not what a synthesizer can do, but what a man can do with a synthesizer). Prestar especial atención en las características de los sonidos y en la expresividad de estos al tocarlos:
http://www.youtube.com/watch?v=ZaVU_vqaMSU
http://www.youtube.com/watch?v=PiWeq-8sNLQ
Para más videos de este tocando más sintes:
http://www.youtube.com/user/jexus?blend=1&ob=4
Por otro lado también están las técnicas de sampling con las que se pueden hacer muchas cosas. Yo soy bastante más de sintes que de samplers, pero viendo que en el hard dance español se samplea de forma bastante descarada y sin manipular demasiado (a veces diría que nada), aquí os dejo 2 videos usando estas técnicas de manera original:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eU5Dn-WaElI
http://www.youtube.com/watch?v=6ZYLp5uX9Yw&feature=related
· Melodías: Desde mi punto de vista es lo único que se salva del género y no por que sean melodías enérgicas, curradas (en cuanto a sonido) y profundas, sino por que son pegadizas y efectivas. Sin lugar a dudas el sonido de los leads se pueden mejorar mucho en cualquiera de los estilos del genero, pero dejando de lado este aspecto (que ya lo he tratado en el punto anterior) yo diría que al que más le falta mejorar es al progresivo, ya que sabiendo de donde viene, a perdido mucho de esa energía, mientras que el bumpin se ha mantenido más o menos en sus características, aunque eso no quita que se pueda mejorar. El usar más notas para rellenar los huecos puede dar mayor sensación de velocidad, un uso correcto del delay y del reverb puede hacer que den la sensación de que la melodía “rodee” al oyente y eso ayuda para que esté se “meta” aún más en el tema, se pueden usar pads intensos (como los del supersaw) “detrás” de la melodía para que dé la impresión de que es la melodía la que suene intensa… Hay muchas formas, todo es cuestión de probar.
Por otro lado, todas las melodías (y riffs) aplican en gran medida el swing, a veces llegando al extremo de notarse demasiado. No es que esté mal usar esto, pero es que así resulta mucho más fácil crear secuencias pegadizas, ya que casi todo el trabajo para ello te lo da el mismo efecto swing.
Pues que decir mas que gracias por esta sabiduria musical. He aprendido bastantes cosas nuevas que no sabia, me has dado ideas para hacer y que espero que salgan. Cosas como estan ayudan a innovar, a dar frescura que se necesita y a sacar los defectos mas generales para corregirlos, cosa muy necesaria.
Ciertamente, en este hilo he podido aprender muchas cosas, y da gusto aportar las propias cuando todo el mundo está dispuesto a leer, opinar y aprender de los demás :) Especialmente mis agradecimientos a Arresa, que se lo ha currado para compartir su amplia sabiduría con nosotros. A mí personalmente me han ayudado para progresar con algunas cosillas para este tema que tenía a medio hacer y que sigo sin terminar xD Se agradecería alguna opinión ^^
Me alegra saber que ha servido para algo :) Aún faltan 2 cachos más que seguramente las ponga hoy juntas, que ya tendría que haberlos puesto pero esta semana he estado liado.
Por otro lado, yo animo a la gente a que de su opinión tanto de mi crítica como de vuestra visión de este tema, sea para añadir cosas a lo que he dicho como para decir que no estáis de acuerdo y dar vuestros argumentos, que al final me daba la impresión de hablar yo sólo xD Que a mi también me gustaría saber la opinión vuestra y se puede usar el post para esto mismo, no solo para exponer lo mio.
yo es que también he estado liado estos días, así que no tenía tiempo para responder de forma decente a tus explicaciones xD
Esto me recuerda que quería darte mi total acuerdo sobre lo que escribiste acerca de las melodías. No hay duda de que en el estilo español se consiguen temas muy pegadizos. Antes cuando escuchaba los temas tampoco era muy consciente de ello, pero una vez estás metido de lleno en el mundillo de la producción uno empieza a fijarse mucho más en los pequeños detalles y no tanto en el tema como aspecto global.
Me ocurría hoy mismo que escuchando el tema "Fell the Concert" de Frenchy Fresh, yo lo recordaba como un temazo en todos los sentidos. Hoy, bien escuchado, me he fijado en que sí, las armonía del tema es genial y sus melodías realmente buenas, pero luego en todo el aspecto de base, efectos y sonidos extra se vuelve bastante pobre, sobre todo una vez entra la melodía. La calidad no es muy buena, pero creo que vale xD
http://www.youtube.com/watch?v=GKYfVlqjt5k
Parte 6 y 7: Para terminar con los elementos hablo de voces y FX. La última parte se trata de la estructura:
· Voces: Otro de los elementos que más se abusa. Por un lado están las típicas frases de rapeos repetidas una y otra vez y por otra las cantadas. Respecto a lo primero, los fraseos suelen ser demasiado típicos, esto es, ya usados muchas veces en otros temas y además se suelen manipular muy poco o nada. Hay muchos fraseos desconocidos en los bancos de samples y siempre se pueden coger otros cachos de las acapellas de hip hop de gente como Public Enemy y demás, que es de donde han aparecido muchos de esos rapeos, y para manipularlos, probar a trocear cada palabra, meterlas en el sampler de manera que cada nota sea una palabra y hacer cada palabra sea reproducido en loop y jugar con los puntos de inicio y final del loop. Además hoy en día hay muchos efectos que se pueden usar de forma creativa creando cadenas muy interesantes de efectos para que suenen completamente diferente, y esto mismo se puede hacer tanto antes de trocear las frases como después.
Sobre lo de usar acapellas hay algo que no entiendo: se habla de cultura bumpin pero después no se hacen más que remixes con acapellas de temas comerciales que van dirigidos a gente con poca o ninguna cultura musical. Lo comercial no es más que la parte más superficial de la música, y aunque sea lo más “visible” a simple vista, escarbando hay una cantidad de música que ninguna mente es capaz de abarcar. Entonces ¿Por qué no usarlo? No solo daría más variedad a la escena, sino que buscando, escuchando y analizando estilos no típicos (guste o no) se pueden encontrar cosas muy interesantes y además ayuda a ejercitar la mente y culturizar. Yo os aconsejo a entrar en varios blogs donde se puedan encontrar albums de diferentes géneros de música y probar a bajar discos aleatoriamente. Os encontrareis con muchas cosas que no os gusten pero también encontrareis sorpresas agradables que os podrán dar ideas e inspirar para hacer música y/ó para hacer remixes. Y no importa que no haya acapellas ni partes separadas de esos temas por internet, el tener que trabajar con un tema entero para hacer un remix es un reto en el que hay que usar más la cabeza y ser más creativo, consiguiendo aprender más.
Creo que este aspecto creativo vendría muy bien ya que no escucho más que usos simplistas de los rapeos y cantados. El oído humano a evolucionado para escuchar mejor las frecuencias de la voz humana por eso resulta tan fácil llamar la atención con elementos vocales, pero de esta manera lo que se está haciendo es dejar el gancho principal al trabajo de otra persona cuando se usan acapellas (no tengo nada que decir cuando el mismo productor junto con el/la cantante es el creador de esa parte vocal) y eso resulta muy fácil. ¿Por qué no dejáis la parte vocal en una segunda fila o de fondo como relleno, dejando el gancho principal a algo creado por vosotros? Eso resulta más difícil.
· FX: En este caso me refiero tanto como sonidos FX que se usan como relleno y para rellenar ciertos pasajes como efectos llamativos que se pueden dar a los sonidos principales de tema, como lo son los efectos glitch.
En el primer caso, a excepción de los uplifters y de los sonidos de ruido que que se usan al empezar una nueva secuencia y que van desapareciendo, pues pocos sonidos de estos he oído y tienen su función y su utilidad: en los pasajes en donde no hay demasiados elementos y suene bastante pausado sirven para decorar el pasaje para que no suene vacío y darle cierta variación para que el oyente no se aburra; en los pasajes más enérgicos sirve para rellenar los espacios y las frecuencias para que el tema suene más lleno y por tanto con más energía; o como forma para guiar al oyente hacia un cierto pasaje o justo lo contrario, engañarles haciéndoles creer que el tema va en una dirección concreta para que al final el tema vaya por un camino totalmente diferente y así aumentar el efecto de sorpresa. Os dejo un tema creado en su gran parte en base a sonidos FX:
http://www.youtube.com/watch?v=oavkMmbjvuI
En el segundo caso, no he oído nada que se pueda acercar a eso. No es que sea necesario usar estos efectos, pero usados con mesura dan al tema unos matices que pueden ser muy atractivos. Se pueden usar plug ins glitch o también en la fase de post producción, una vez tenido el tema en un archivo y sin masterizar, se pueden trocear el tema en cachos pequeños (de duración de una negra, o sea un bombo) y reordenarlos y/o añadirles un efecto diferente a cada uno de ellos. Es especialmente útil para el último compas de cada 8 o 16 compases.
Estructura:
No me voy a extender demasiado en la estructura en un sentido estricto, ya que, a pesar de tener ciertas limitaciones como un inicio y final rítmico para los djs (es música principalmente dirigido a las discotecas), puede ser bastante abierto. Al respecto sólo decir que hagáis las estructuras según como la sintáis, a pesar de que pueda ser raro, y no en base a una estructura específica implantada por otros temas. Lo digo más que nada por la fama que tiene este género de ser cuadriculado, aunque yo ni lo he comprobado ni tampoco me ha dado la impresión de eso en los temas puestos en el foro.
Lo que sí voy a tratar de explicar por encima es como funciona la mente a la hora de escuchar música. A pesar de que lo que escuchemos sea en el momento presente, nuestro inconsciente (aunque a veces es consciente también) tiene en cuenta un cierto tiempo anterior al presente (la que queda en la memoria) e intenta predecir lo que va a ocurrir un momento después de la canción. Ambas cosas tienen que ver con los cambios que van sucediéndose en la canción y como consecuencia en mantener la atención del público en la canción. A nadie le gusta que algo se repita constantemente sin ninguna variación, siendo exactamente igual a lo percibido anteriormente y completamente previsible mirando hacia el futuro. Si percibe algo así, en algún momento dejará de prestarle atención; la mente necesita que haya variación en los estímulos para mantener la atención en esos estímulos. Por eso mismo hay que sabe jugar con los cambios, haciendo cambios previsibles/imprevisibles, progresivos/repentinos… y jugando con el orden/caos. Lo previsible hace que el tema se mueva en un terreno conocido y así el oyente se sienta cómodo, lo progresivo ayuda a alargar una secuencia sin que resulte aburrido, mientras que cambios imprevisibles y/o repentinos provocan sorpresa y un cambio brusco en el sistema nervioso (pensar en un susto) ayudando a incrementar el efecto de relajación o euforia/tensión (perfecto para los bajones y subidones respectivamente). Lo caótico, que está relacionado con lo imprevisible y repentino, provoca estrés y por tanto una activación fisiológica (tensión) que puede ayudar a incrementar esa sensación de intensidad que comentaba al principio, aunque si es excesivo puede llegar a marear al oyente, lo que no es adecuado (a no ser que eso sea lo que se busque). El orden, al igual que lo previsible, ayuda a que el oyente se sienta a gusto y cómodo con lo que escucha. Por lo tanto, si realmente se quiere llamar la atención de la gente y euforizarlos, hay que saber mostrar lo imprevisible en lo previsible, lo caótico el orden, con cambios repentinos en una progresión lógica, y así obtener lo mejor de ambos mundos. Esto que os cuento se hace más efectivo en los subidones ya que suelen se el gancho principal del tema y el momento más intenso y más eufórico del tema, pero nada os prohíbe jugar con esto en cualquier parte del tema.
Para que lo entendáis mejor voy a explicaros con algunos ejemplos:
Deactivate: Ejemplo de cambio brusco e inesperado. El bajón resulta bastante tranquilo y psiquedélico y poco a poco (min 3:30) va aumentando progresivamente en intensidad un sonido enérgico que contrasta con los demás sonidos, y cuando parece que va a reventar el tema baja bruscamente de intensidad para mostrar el pasaje menos intenso y más vacío, sin casi elementos, que además parece que van desapareciendo durante el pequeño rato que dura para después, de forma brusca, meter el sonido enérgico de forma plena junto con otros muchos elementos para que sea uno de los momentos más intensos del tema. El bajón inesperado ayuda a impacientar al oyente (que desea que suba ya) que provoca cierta activación fisiológica para darle toda la energía del tema de forma abrupta y así activarle y euforizarle de forma más intensa.
Nik Spriers: Ejemplo de cambio rápido e inesperado. El subidón sube como lo podría hacer cualquier otro tema, pero justo cuando crees que ha subido del todo, ya que le mete todos los elementos, al tercer bombo el rollo se corta eliminando la gran mayoría de los sonidos e incluyendo otro a la vez que con un patrón del bombo distinto al de antes, mostrándote, inesperadamente, que el subidón aún no a terminado. El efecto se repite varias veces antes de terminar rompiendo del todo.
http://www.youtube.com/watch?v=5kLPfBMaJ6A
Space tribe: Un ejemplo de caos en el orden. Este caos resulta chocante por lo característico del efecto y que además marea al oyente por lo aleatorio de sus sonidos y lo rápido que varía, lo que hace ponerle en tensión y prepararle para la subida. Después baja un poco la intensidad para ir subiendo de manera más típica y cuando parece que va a reventar después del compas en el que se oye solo la voz, hay otros 2 compases con el sonido del sinte, lo que hace impacientar al público provocando una cierta ansiedad en un pequeño momento para que después suelte toda esa tensión del momento caótico, del subidón y de la impaciencia en el momento en el que revienta y la sensación de energía sea mayor.
http://www22.zippyshare.com/v/49604831/file.html
Proteus: Ejemplo de cambio brusco y en cierta manera imprevisto. El bajón resulta muy muy tranquilo, sin ningún elemento intenso. Se sabe que en algún momento va a reventar, pero no hay ningún subidón en sentido estricto, ni ningún elemento más que un “rise” que sube bastante sutil, para que de repente, sin previo aviso, un bajo y una base rítmica muy machacona hagan que el tema suba mucho en intensidad en nada de tiempo.
http://www37.zippyshare.com/v/62605647/file.html
Pero qué puto locurón el Nick Spriers! No había escuchado ese tema, y me ha dejado fascinado O_O
En el aspecto de vocales no voy a entrar, porque es algo que bueno, no me importa que la vocal sea comercial. Lo que sí me preocupa más es cuando una vocal, ya sea un simple grito o un rapero de ésos, la escuchas en 50 temas distintos. Aunque siempre he querido meter vocales a mis temas (especialmente para bajones), nunca he encontrado frescas :(
Por otra parte, lo de jugar con los FX (la segunda parte de los que hablas) se me hace terriblemente difícil. No sé si es que tengo poca imaginación para ello o qué, pero no logro crear secuencias juguetonas cara3 Pero bueno, es algo que de por sí me ocurre con los sonidos de los propios sintes xD
Ya he escuchado tu tema, la idea me parece buena pero falta cohesión entre los sonidos. Para que los sonidos encajen entre ellos lo que suelo hacer es crear canales de grupo por donde paso sonidos concretos por cada uno de ellos (elementos rítimicos por un lado, los bajos por otro, los riffs y melodías por otro y FX por otro) y así trato juntos: la compresión ayuda a encajar los sonidos y el delay y reverb a que de la impresión de que los sonidos forman parte de un mismo espacio.
Quitaría (o lo dejaría en partes concretas) el snare ese que empieza a sonar por el principio y que suena en los golpes 1 y 3, ya que cuando lo oigo me da la impresión de que se va a convertir en un redoble para que suba el tema y que va a reventar en algún momento, cosa que no pasa.
Respecto a las vocales, yo tampoco tengo nada en contra de usar las que son comerciales, lo digo por que es algo que se repite muy muy a menudo cuando hay otras opciones también, que hay más música no comercial que comercial.
Y para los FX, no hay por que comerse la cabeza intentando crearlas, hay muchos samples de esos. Escoge varios, tratalos de cierta manera, mételes bastante delay y reverb y panoramizalos (y si automatizas esto último mejor).
Sobre esta parte, siempre agrupo las pistas de la manera que dices, pero sólo lo hago para nivelar los volúmenes entre estos diferentes elementos, y a veces algo de ecualización, aunque esto prefiero hacerlo pista por pista. Probaré la compresión a ver qué tal queda la cosa.
Aquí no sé exactamente a qué te refieres. Supongo que al sonido percusivo que suena desde el principio, bastante agudo. Si es así, forma parte de uno de los loops que creé yo mismo. Intentaré separarlo de él para tratar de hacer lo que dices.
Por cierto, también probaré a aplicar el glitcher a determinados compases del tema, a ver qué surge cara3
Oído cocina. Muchas gracias :)
A propósito, voy a comentar algo que se está extendiendo últimamente en el panorama Hands Up. ¿Qué opinión tenéis acerca de la introducción de secuencias dubstep en ciertas partes de los temas de este estilo? Personalmente como aspecto novedoso y puntual me pareció interesante, a pesar de no ser un seguidor del dubstep, que no me llama. El problema lo veo cuando MUCHOS de los temas nuevos que están apareciendo últimamente están aplicando esto.
Estoy a favor de innovar en un estilo, pero otra cosa es basarse siempre en la misma novedad.