Los ritmos energicos no son cools ni apropiados para ir a tomar algo hacer alguna risa alguna chorrada ...
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Los ritmos energicos no son cools ni apropiados para ir a tomar algo hacer alguna risa alguna chorrada ...
El nexus es un sinte, pero dentro de la categoría de ROMplers, o sea un banco de sonidos. Z3ta y Sylenth en cambio son sintes en el sentido estricto (sintes substractivos) en el que puedes empezar a crear sonidos desde 0. A mi me encanta sintetizar sonidos pero no siempre hace falta crear un sonido desde 0, y por eso, en ciertos casos, el nexus puede venir muy bien.
Rebo, has dado en el clavo al decir "deshacerlos mentalmente".
luego ya sacamos el tema de los samples también.
es importantisimo usar unos de buena calidad e intentar usar lo menos posible cosas sampleadas (véase por ejemplo los bajos) que normalmente cuando se samplean te llevas el sonido del hat también y luego cuando te pones a jugar con tonos oyes bailar al hat y todo xd. obviamente que se pueden samplear cosas siempre y cuando lo hagas bien y sabiendo las limitaciones que ello comlleva
Ahí te doy la razón. Desde luego una buen parte de una producción de calidad es el buen trato de los samples que uses, siempre que no abuses de ellos y sean de buena calidad. Pero desde luego los sintetizadores y la capacidad para crear buenos sonidos son la clave de una buena producción (aparte de la imaginación y trabajo que le dediquemos al tema)
Pues sí, el sampling es otro aspecto. Yo no soy muy de sampling pero si que lo utilizo para la creacrión de ritmos especialmente, que habiendo tropecientos mil samples de ritmos no hace falta ponerse a sintetizarlos. Por otro lado, no hace falta poner los sonidos tal cual, se pueden jugar con los samples, aprobechando sus muchas funciones, y con efectos para que lo sampleado suene diferente al original. En una de las partes he puesto un vídeo sobre sampling creativo que seguramente algunos ya lo hayáis visto, pero que merece la pena volverlo a ver.
Ahí va la 2 parte. Sigo hablando de la esencia pero está vez separo el hard dance en 3 estilos: progresivo, bumpin y poky. Por cierto, por ahora solo voy a dejar el cacho aquí, que cuando abrí el post no me di cuenta de que en cada página aparece el primer comentario, y si junto todos los cachos quedaría demasiado largo.
Progressivo:
De los estilos que menciono es el que hace mayor énfasis en los sonidos, cosa normal teniendo en cuenta de que viene del trance. El problema que veo es que al final toda la esencia se basa en melodías o cantadas pegadizas sin esforzarse en crear sonidos y partes intensas, como las que había y hay en el uplifting trance y hard trance ingles y alemán. Creo que es necesario que este estilo retome a sus orígenes y aplicar estas características con la tecnología actual. Un par de ejemplos, uno de hard trance ingles y otro hard trance alemán, en el que usan melodías con sonidos intensos:
http://www.youtube.com/watch?v=F7DFWMgT2Fk
Bumpin:
Un error en el bumpin es creer que su esencia se basa en unos sonidos muy concretos e incluso hoy en día en el tener en su estructura algún pasaje característico, como lo es el del reboteo. En realidad ningún estilo se crea en base a un sonido o estructura particular, sino que surge en base a la esencia y a sus características globales. Por eso recomiendo a los bumpineros que de vez en cuando dejen de lado estas cosas concretas y busquen formas alternativas de crear temas con la misma esencia, que para mi, hoy en día es la de ser saltarín, juguetón y a veces también infantiloide (sin un sentido peyorativo). Os pongo un tema que desde mi punto de vista encaja perfectamente en la esencia del bumpin pero que no usa los típicos sonidos de este:
http://www.youtube.com/watch?v=S0r061pdtjc
Se puede comprobar como con sonidos diferentes se puede conseguir la misma esencia, ya que tanto el ritmo, como el bajo, como la melodía esa tienen características muy parecidas y encajan a la perfección.
Por otro lado, las características juguetonas que adoptó hace tiempo ha hecho que la gente que desea sonidos más serios y “adultos” dejen de lado este sonido , dejando un público minoritario para el estilo. Pero lo cierto es que, en los orígenes de los sonidos donk, este sonido no estaba en conflicto con los sonidos más serios y había un gran número de gente (tanto mayor como joven) que lo apreciaban. Uno de los ejemplos es el de “Tony De Vit – The Dawn (Paul Janes Remix)” que une elementos el trance de aquella época con los ritmos y sonidos hard house.
http://www.youtube.com/watch?v=KRq3pmjLhF4
Creo que es necesario que el bumpin vuelva hacia los terrenos más serios, sin que deje de lado su cara más divertida, para poder captar la atención de un mayor público y de un publico mayor también, que pueda tomar más en serio estos estilos y esta escena.
Poky:
Si consideramos su esencia como la de ser base, entonces creo que el estilo es un error desde su propia concepción y lo que esto me hace pensar es que la gente o no es capaz o no se atreve a hacer un tema sin melodía en condiciones, esto es, que pueda existir por su propia naturaleza y no como “accesorio” de otro tema.
Lo cierto es que resulta más fácil crear secuencias llamativas en base a melodías que con secuencias no melódicas, ya que con lo primero no hay más que mover notas mientras que con lo otro hay que centrarse en otros parámetros que no son tan vistosos e intuitivos. Pero lo cierto es que los sonidos no melódicos, bien usados, ofrecen algo que lo melódico no da. Por ejemplo, los sonidos “hoovers”, muy usados en el hard house, ofrece un tipo de suciedad, seriedad y agresividad que pocos sonidos son capaces de dar; las líneas “acid” pueden ser tan sutiles como agresivas, pero haciendo barridos con la frecuencia de filtro puedes crear subidas y secuencias tanto eufóricas como locas muy características; los “stabs” con los cuales puedes crear secuencias serias muy características variando las notas. Sería interesante usar estos sonidos u otros del estilo para hacer temas completos con una esencia un tanto diferente al de los otros estilos, pero que fuesen complementarios.
http://www.youtube.com/watch?v=w8VYyhHrx5o
Me voy a quedar en este post sobre todo con la sección de poky. Para mí, que ya de por sí es un estilo que no me gusta escuchar solo, y a ser posible la menor cantidad de veces en una sesión (más si cabe si son tubos). El poky español no sólo está estancado, peor aún, va peor, más viendo las cosas que van saliendo de un tiempo hacia ahora. Antes las bases no tenían ese cometido explícito, uno podía escucharlas como un tema sin acabar siendo una pesadez. Yo prefiero separarlas a mí manera en poky y hardhouse (malo y bueno, respectivamente :D ). Dónde quedan temas como éste:
http://www.youtube.com/watch?v=3P04EbzCKgE
En cuanto al género progresivo, estoy bastante de acuerdo en que últimamente los temas se basan únicamente en una melodía pegadiza. Es un estilo que se está estancando en lo mismo siempre, mientras que el hard trance está en continua evolución. Por cierto, temazo ese primer ejemplo que has puesto :) (me encantan los temas muy melódicos y contundentes ^^)
hay una cosa que a mi me gustaría matizar según yo lo veo.
como bien dices se pueden hacer temas con esencia bumping pero un tema bumping no sera jamas bumping sin su bajo klubb y lo mismo con el poky. a partir de aquí haz el tema como quieras pero teniendo en su base un bajo klubb ya que es el que determina que es bumping.
luego para lo que comentabas del post podrías hacer lo siguiente.
puedes hacer espoilers que de esta manera en un principio el post no quedara gigante pero según vayas desplegando veras todo.
ejemplo
parte 1
Spoiler: Mostrar
parte dos
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y así sucesivamente