Parte 6 y 7: Para terminar con los elementos hablo de voces y FX. La última parte se trata de la estructura:

· Voces: Otro de los elementos que más se abusa. Por un lado están las típicas frases de rapeos repetidas una y otra vez y por otra las cantadas. Respecto a lo primero, los fraseos suelen ser demasiado típicos, esto es, ya usados muchas veces en otros temas y además se suelen manipular muy poco o nada. Hay muchos fraseos desconocidos en los bancos de samples y siempre se pueden coger otros cachos de las acapellas de hip hop de gente como Public Enemy y demás, que es de donde han aparecido muchos de esos rapeos, y para manipularlos, probar a trocear cada palabra, meterlas en el sampler de manera que cada nota sea una palabra y hacer cada palabra sea reproducido en loop y jugar con los puntos de inicio y final del loop. Además hoy en día hay muchos efectos que se pueden usar de forma creativa creando cadenas muy interesantes de efectos para que suenen completamente diferente, y esto mismo se puede hacer tanto antes de trocear las frases como después.

Sobre lo de usar acapellas hay algo que no entiendo: se habla de cultura bumpin pero después no se hacen más que remixes con acapellas de temas comerciales que van dirigidos a gente con poca o ninguna cultura musical. Lo comercial no es más que la parte más superficial de la música, y aunque sea lo más “visible” a simple vista, escarbando hay una cantidad de música que ninguna mente es capaz de abarcar. Entonces ¿Por qué no usarlo? No solo daría más variedad a la escena, sino que buscando, escuchando y analizando estilos no típicos (guste o no) se pueden encontrar cosas muy interesantes y además ayuda a ejercitar la mente y culturizar. Yo os aconsejo a entrar en varios blogs donde se puedan encontrar albums de diferentes géneros de música y probar a bajar discos aleatoriamente. Os encontrareis con muchas cosas que no os gusten pero también encontrareis sorpresas agradables que os podrán dar ideas e inspirar para hacer música y/ó para hacer remixes. Y no importa que no haya acapellas ni partes separadas de esos temas por internet, el tener que trabajar con un tema entero para hacer un remix es un reto en el que hay que usar más la cabeza y ser más creativo, consiguiendo aprender más.

Creo que este aspecto creativo vendría muy bien ya que no escucho más que usos simplistas de los rapeos y cantados. El oído humano a evolucionado para escuchar mejor las frecuencias de la voz humana por eso resulta tan fácil llamar la atención con elementos vocales, pero de esta manera lo que se está haciendo es dejar el gancho principal al trabajo de otra persona cuando se usan acapellas (no tengo nada que decir cuando el mismo productor junto con el/la cantante es el creador de esa parte vocal) y eso resulta muy fácil. ¿Por qué no dejáis la parte vocal en una segunda fila o de fondo como relleno, dejando el gancho principal a algo creado por vosotros? Eso resulta más difícil.

· FX: En este caso me refiero tanto como sonidos FX que se usan como relleno y para rellenar ciertos pasajes como efectos llamativos que se pueden dar a los sonidos principales de tema, como lo son los efectos glitch.

En el primer caso, a excepción de los uplifters y de los sonidos de ruido que que se usan al empezar una nueva secuencia y que van desapareciendo, pues pocos sonidos de estos he oído y tienen su función y su utilidad: en los pasajes en donde no hay demasiados elementos y suene bastante pausado sirven para decorar el pasaje para que no suene vacío y darle cierta variación para que el oyente no se aburra; en los pasajes más enérgicos sirve para rellenar los espacios y las frecuencias para que el tema suene más lleno y por tanto con más energía; o como forma para guiar al oyente hacia un cierto pasaje o justo lo contrario, engañarles haciéndoles creer que el tema va en una dirección concreta para que al final el tema vaya por un camino totalmente diferente y así aumentar el efecto de sorpresa. Os dejo un tema creado en su gran parte en base a sonidos FX:



En el segundo caso, no he oído nada que se pueda acercar a eso. No es que sea necesario usar estos efectos, pero usados con mesura dan al tema unos matices que pueden ser muy atractivos. Se pueden usar plug ins glitch o también en la fase de post producción, una vez tenido el tema en un archivo y sin masterizar, se pueden trocear el tema en cachos pequeños (de duración de una negra, o sea un bombo) y reordenarlos y/o añadirles un efecto diferente a cada uno de ellos. Es especialmente útil para el último compas de cada 8 o 16 compases.

Estructura:

No me voy a extender demasiado en la estructura en un sentido estricto, ya que, a pesar de tener ciertas limitaciones como un inicio y final rítmico para los djs (es música principalmente dirigido a las discotecas), puede ser bastante abierto. Al respecto sólo decir que hagáis las estructuras según como la sintáis, a pesar de que pueda ser raro, y no en base a una estructura específica implantada por otros temas. Lo digo más que nada por la fama que tiene este género de ser cuadriculado, aunque yo ni lo he comprobado ni tampoco me ha dado la impresión de eso en los temas puestos en el foro.

Lo que sí voy a tratar de explicar por encima es como funciona la mente a la hora de escuchar música. A pesar de que lo que escuchemos sea en el momento presente, nuestro inconsciente (aunque a veces es consciente también) tiene en cuenta un cierto tiempo anterior al presente (la que queda en la memoria) e intenta predecir lo que va a ocurrir un momento después de la canción. Ambas cosas tienen que ver con los cambios que van sucediéndose en la canción y como consecuencia en mantener la atención del público en la canción. A nadie le gusta que algo se repita constantemente sin ninguna variación, siendo exactamente igual a lo percibido anteriormente y completamente previsible mirando hacia el futuro. Si percibe algo así, en algún momento dejará de prestarle atención; la mente necesita que haya variación en los estímulos para mantener la atención en esos estímulos. Por eso mismo hay que sabe jugar con los cambios, haciendo cambios previsibles/imprevisibles, progresivos/repentinos… y jugando con el orden/caos. Lo previsible hace que el tema se mueva en un terreno conocido y así el oyente se sienta cómodo, lo progresivo ayuda a alargar una secuencia sin que resulte aburrido, mientras que cambios imprevisibles y/o repentinos provocan sorpresa y un cambio brusco en el sistema nervioso (pensar en un susto) ayudando a incrementar el efecto de relajación o euforia/tensión (perfecto para los bajones y subidones respectivamente). Lo caótico, que está relacionado con lo imprevisible y repentino, provoca estrés y por tanto una activación fisiológica (tensión) que puede ayudar a incrementar esa sensación de intensidad que comentaba al principio, aunque si es excesivo puede llegar a marear al oyente, lo que no es adecuado (a no ser que eso sea lo que se busque). El orden, al igual que lo previsible, ayuda a que el oyente se sienta a gusto y cómodo con lo que escucha. Por lo tanto, si realmente se quiere llamar la atención de la gente y euforizarlos, hay que saber mostrar lo imprevisible en lo previsible, lo caótico el orden, con cambios repentinos en una progresión lógica, y así obtener lo mejor de ambos mundos. Esto que os cuento se hace más efectivo en los subidones ya que suelen se el gancho principal del tema y el momento más intenso y más eufórico del tema, pero nada os prohíbe jugar con esto en cualquier parte del tema.

Para que lo entendáis mejor voy a explicaros con algunos ejemplos:

Deactivate: Ejemplo de cambio brusco e inesperado. El bajón resulta bastante tranquilo y psiquedélico y poco a poco (min 3:30) va aumentando progresivamente en intensidad un sonido enérgico que contrasta con los demás sonidos, y cuando parece que va a reventar el tema baja bruscamente de intensidad para mostrar el pasaje menos intenso y más vacío, sin casi elementos, que además parece que van desapareciendo durante el pequeño rato que dura para después, de forma brusca, meter el sonido enérgico de forma plena junto con otros muchos elementos para que sea uno de los momentos más intensos del tema. El bajón inesperado ayuda a impacientar al oyente (que desea que suba ya) que provoca cierta activación fisiológica para darle toda la energía del tema de forma abrupta y así activarle y euforizarle de forma más intensa.



Nik Spriers: Ejemplo de cambio rápido e inesperado. El subidón sube como lo podría hacer cualquier otro tema, pero justo cuando crees que ha subido del todo, ya que le mete todos los elementos, al tercer bombo el rollo se corta eliminando la gran mayoría de los sonidos e incluyendo otro a la vez que con un patrón del bombo distinto al de antes, mostrándote, inesperadamente, que el subidón aún no a terminado. El efecto se repite varias veces antes de terminar rompiendo del todo.



Space tribe: Un ejemplo de caos en el orden. Este caos resulta chocante por lo característico del efecto y que además marea al oyente por lo aleatorio de sus sonidos y lo rápido que varía, lo que hace ponerle en tensión y prepararle para la subida. Después baja un poco la intensidad para ir subiendo de manera más típica y cuando parece que va a reventar después del compas en el que se oye solo la voz, hay otros 2 compases con el sonido del sinte, lo que hace impacientar al público provocando una cierta ansiedad en un pequeño momento para que después suelte toda esa tensión del momento caótico, del subidón y de la impaciencia en el momento en el que revienta y la sensación de energía sea mayor.

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Proteus: Ejemplo de cambio brusco y en cierta manera imprevisto. El bajón resulta muy muy tranquilo, sin ningún elemento intenso. Se sabe que en algún momento va a reventar, pero no hay ningún subidón en sentido estricto, ni ningún elemento más que un “rise” que sube bastante sutil, para que de repente, sin previo aviso, un bajo y una base rítmica muy machacona hagan que el tema suba mucho en intensidad en nada de tiempo.

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